一文读懂:佛像从“印度人”变成“中国人”的全过程雕塑艺术在中国

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雕塑艺术在中国，至少也有五千年的历史。大约从东晋开始，中国有了佛教雕塑。早期的佛像，主要取法于印度传来的佛教图像，而印度也有犍陀罗式和喀坡旦式等不同的佛教艺术。

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“犍陀罗”本是西北印度的地名。著名的迦腻色迦王在位时，与希腊通商，希腊还派了国使常驻印度，两国关系相当密切。随着经济往来的频繁，带来了更加广泛的文化交流。在潜移默化中，佛教艺术也呈现希腊化的情形，所谓“犍陀罗式”，因而也可称作“希腊印度式”。犍陀罗式的佛和菩萨，有欧洲人般雄壮的体格，有希腊人般英俊的面貌，当然，还留有印度本土的地方特色。

犍陀罗式有立像、坐像、倚像、卧像等各种姿势。佛像大多取坐势，佛座为方座;菩萨、胁侍及护天一般取立势。诸像的面相，额部广阔，鼻梁高隆，目大有光，唇薄欲言，下颚突出，头发卷波，眉间有白毫。诸像的衣饰，轻快飘逸，线条强健，有明显的热带衣料特质。

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“喀坡旦”原是大月支国势力最盛时的小土王之一，后来逐渐成为中印度的一个强国。第四世撒母达义普他王和第五世超日王注重复兴印度文艺，奖励一切艺术，从而使佛教艺术有了一个得以发展的良好气候。喀坡旦式采用印度固有的作法，又融合了犍陀罗式的作风，参以大乘佛教的理想，集印度艺术的大成，可谓达到了佛教艺术的最高峰。

喀坡旦式也有立像、坐像等各种姿势。佛座初为方座，后来逐渐变为莲花座。诸像的手指纤细圆长，手指间张有缦网。菩萨的手足附有手钏、足钏。诸像的衣饰，均为薄质，紧覆于身，几乎没有衣褶。颈边和衣服的下端，稍微突起，两腕的左右附有垂下的衣片。线条柔和流畅，却不如犍陀罗式的刚强深刻。

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这两种艺术形式，对于中国佛教艺术风格的影响，北魏以前多为犍陀罗式，北魏开始多为喀坡旦式，但华夏气息很浓，无论面相、花纹、服装等，都有明显的中国特色。而这种差异又随着时代的变迁而表现出不同的特点，唐代以后则以中国的传统观念，选取美和健康的典型来造型，使佛像充分表现出美与力量。中国的佛教艺术，脱胎于印度的母范，经过印度式样到中国式样的过渡，而最终走上中国化的道路。

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有趣的是，在佛教艺术逐渐中国化的过程中，中国艺术界、佛教界并没有完全扬弃印度化。如果留心观察的话，就可以看到:佛、菩萨都作中国化的面相，罗汉多作印度化的面相;文臣多作中国化的面相，武将多作印度化的面相;年轻的多作中国化的面相，年老的多作印度化的面相--这些几乎已约定俗成。

佛教艺术中国化的过程，也就是佛教中国化的过程，前者是形式，后者是实质。

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