复刻|无限列车撞沉了大船，《鬼灭之刃》模式能复刻吗？( 二 ) 大船|列车|模式|动画|复刻|撞沉

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作为垃圾漫改水平的典型代表，《海贼王》这种故事节奏极为拖沓的周更式动画难以吸引新的观众，再加上近千话的原作篇幅，萌新很容易就被劝退了。今年和之国篇章剧情还出现核心问题（御田的人物塑造），销量输给《鬼灭之刃》也不奇怪了。（当然如果说笔者预料到了《鬼灭》的热度那自然也是不可能的）
《新世纪福音战士》动画监督庵野秀明（圈内俗称“痞子”）曾在2015年5月那时放言 “日本动画制作体系的崩溃只是时间问题，大概还能坚持5年吧。”

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虽然在两个月后痞子就撤回了“5年崩溃”，“当时没想那么说，但最后还是变成了5年灭亡的言论。不过他还是表示日本动画业界面临的问题依旧严峻，平常看日本动画的读者也许有所了解，大多数日本动画都采取一种名为「制作委员会」的模式，是一种在制作动画时，由复数企业共同出资以分散风险，而这些复数企业的集合体会称为“制作委员会”。

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例如《鬼灭之刃》TV版制作公司是ufotable，也就是圈内俗称的飞碟社。而制作委员会由Aniplex、集英社、ufotable共同构成。而且，委员会的名单先后顺序非常严谨，名字越靠前，说明出资越多。如果有收益出现的话，也会基于出资的比率进行分配。从《鬼灭之刃》制作委员会的案例来看，ufo的收益是最少的。
《鬼灭之刃》的案例还算是相对比较好的，根据ufo财报靠着《鬼灭之刃》的成功也使公司摆脱赤字困境。但是，越来越多的案例是动画制作公司不在制作委员会行列，沦为纯粹的打工仔，只能赚到那笔微薄的“打工费用”，J.C.STAFF（节操社）就是最为典型的案例，在巅峰时期曾经生产过《龙与虎》《蜂蜜与四叶草》等动画佳作，而最近俩年成了被人鄙夷的崩坏代表之一，也实在是令人唏嘘。

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对于动画沦为制作委员会打工仔的现实，京都动画（简称 “京阿尼”）其实是比较成功的转型案例。在过去，京阿尼主要是替角川、TBS打工，而拥有自家文库后（简称 “KA文库”），要么是制作自家KA文库的小说，以京阿尼雄厚的制作班底，虽然作为粉丝会更希望制作那些有一定底子的原作，而不是KA文库水准下线的原作，但还是完全可以理解的。
可惜的是，去年京阿尼被纵火事件损失了大量优秀的制作staff，在此表达笔者的痛惜和哀悼，非常感谢武本康弘、西屋太志、池田晶子、木上益治、高桥博行等优秀而温柔的staff带来的青春和回忆。不过京阿尼也有成熟的私塾体制，虽然在讲师资源方面也有所损失，相信京阿尼还是能重振旗鼓。
京阿尼监督石原立也在接受采访时也谈道：“我们一直是本着 ‘要有爱’ 的精神在制作。”

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石原立也监督曾制作出《Clannad》《Kanon》《Air》《凉宫春日的忧郁》《日常》《吹响！上低音号》等优秀动画，在动画制作上，老爷子的话是相当有分量的。
但是，如果缺少 “面包”，只靠爱发电问题就太大了，作为一家不在东京圈的动画公司（总部位于京都府宇治市），京阿尼在薪资和福利体系方面做得还不错，但整体动画行业的从业人员薪资问题还是很大的。

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业界ufo、madhouse（甚至有员工工作时长达到每月393小时的地步）A1等动画公司都有过严重加班被当地媒体曝料的案例，在业界许多动画公司，300~400的月工作市场成为常态，甚至有每月600小时的情况（2014年，A1-Pictures员工辞职后自杀），与员工获得的薪酬相比，这种加班常态是过于疯狂的。
动画从业人员薪资过低的问题不得到解决，动画产业的价值也很难有更大的突破。而这次《鬼灭之刃》的成功或许有可能给动画行业注入新的血液，让资方重视优质动画制作带来的连环效应。不管你怎么看待《鬼灭之刃》这部作品本身的艺术价值，但商业上的成功对行业来说还是有价值的。
刚刚学会走路，就想着跑了？
《鬼灭之刃》的成功对于国产动画同样值得借鉴。
过去几年国内动画圈也有像《刺客伍六七》《雾山五行》这些优质动画，但是指望着每家动画公司都去做原创动画还是不现实的，对于动画公司来说风险过高，改编动画依旧是主流。