小白|深度解读《白蛇2：青蛇劫起》：见证年轻动画从业者野心与追求( 二 ) 漫画作品|写意生活|少年jump|编

谭飞：
前两天都有员工跟我说，谭老师这个KTV都快全部关门了，所以年轻人的东西确实我觉得可能像我们这样年龄不太理解，但是要去尊重和欣赏。
主持人：
对。
谭飞：
制作上，掌舵的人大概还是大于主力观众10岁左右，但是那种一线绘画的或者做那种特效的可能都是说的这种95后甚至00后都特别小，那么这会出现一个现象，就是我的想法策划的感觉和我最后呈现有一定差距的。这也是我想提醒的，因为其实还是有一个咱们中国代际的特征，可能到了5年这个周期，它的各种审美观和它的叙事的变化就会发生变化，换一下血没有换，所以执行率和到达率上会相对打一些折扣，所以我还是想提醒就是说能够磨多长时间，尽量精益求精，动画这个东西一定是慢工出细活，而且要不停的调试，我觉得这样才能找到最佳的一种呈现。
主持人：
每一段特效的要求，每一个镜头要求都是精益求精的，在影片之中强调了比如说黑风洞这个设置，比如说修罗幻境的设置，它在这两个我们说最核心的设置点上，它花的时间远远大于它对于整部影片的架构，我们先通过短片先看一下。
主持人：
作为大学学过动画制作的人，我会对它的创作团队特别佩服，渲染可进步太大，尤其是像这种的充满了个性，就是我们说水墨、韵染的渲染，还要动态之中带着渲染的，这样这可太难了。
谭飞：
所以我看到两个数字，我一下子觉得有点眼睛一亮，一个是95稿，一个是90天。所以虽然是技术越来越高，但是最终还是得精益求精，每个细部都得栩栩如生。这个成语说起来容易要达到，要让观众相信很难。
主持人：
是的，我们还是听一听还是这部影片的制片人崔迪，听一听她对于黑风洞单独一个场景的设置到底花了哪些心思。
制片人：
其实黑风洞整个段落，我们在故事层面上的时候，就已经知道这是一个非常特别的地方，我们想表达它整个空间它的时间流逝的感觉是跟外界不一样的，所以说它整个的空间环境，包括里面的角色，我们都想让它有一种时间流逝的感觉。当时我们在美术的阶段就去做了很多的视觉上的探索，什么样的效果能让人有时间流逝感？所以后面我们创造了一种水彩中国风，是用一些水彩的效果保持了原来角色和背景的颜色，然后但是让它的边缘有一些飘动出来的水墨感，这个其实是一个很蛮创新的风格。其实白蛇的时候我们前面有一小段是这种水墨感的东西，但是当时也是说非常难做，所以当时也只试了一点点，到后面续集的时候，我们就希望能有更多的气氛的露出，包括我们希望能够突破一些效果，能够用一些不一样的中国风的方式来去呈现，所以在效果上包括说一些从时间上我们去呈现这个方法上都是跟缘起比是有一个升级。

文章插图
主持人：
听完刚才崔迪的这番描述，应该是跟您内心的期待是很吻合的。
谭飞：
因为真人电影不可能出现哪一处跟整个拍摄时长一样，这是动画电影的特点可能就是那一处最重要的就是英文叫bigmoment，最重要的场景或者环节，那一处可能就跟整个的周期是一模一样的。
主持人：
所以也可能也是为什么这一部在整个特效方面得到更多人的认可。我们再看一看刚才说的黑风洞，同样在里面我们说的另外一个也是非常重要的空间，就是修罗幻境。关于修罗幻境，我本人特别喜欢，因为其实我是特欣赏它把传统的人物和故事放到比较虚拟的当下或者是未来失控之中的那一派，因为我会在那里面看到更新的感受，所以我更喜欢的是它把故事的所有的人物完全放在一个架空的空间之中。
谭飞：
《青蛇劫起》前面第一天票房特别高，6000多万，创造了一个追光的最高。后面好像就稍微有点儿强弩之末的感觉，可能这里面也有故事的一些问题。
主持人:
所以你看在白蛇2的时候就看到了彩蛋，就看到了九尾狐和杨戬之间的下一部的2022年。
谭飞：
好像是上暑期档，要上暑期档就是预告了。
主持人：
它已经开始给你进行预告，这就是非常标准的叫宇宙化的一个设置。
谭飞：
包括《姜子牙》也看到后面也开始有宇宙化，其实这个很正常。它最终还是要做成一条产业链，因为要把动画真的是工业化，我觉得这个是无可厚非的，但是可能最终还是解决个体产品的每一部拿得出手，一部是一部。
主持人：