漫画|台湾不可或缺的漫画盛事：第12届金漫奖观赏指南( 二 ) acgn漫评

善用类型元素，并在这些既定元素之中绽放新意。柚子的《阎王帖》、薪盐《弃形记》、布克的《地狱游行》、小岛的《狮子藏匿的书屋》这四部作品，则以压倒性惊人的图像风格诉说故事，那不单是技法的高超，更是个人风格的凝聚和爆发。四部作品的每一格、每一页，在在证明了风格不见得一定要曲高和寡，而是撼动人心、诉说故事的必要手段。倘若前述资深台漫迷，在形容90年代的辉煌时，总是会强调当年各路高手的故事多样与风格独道，那么我们也许在不知不觉中，正经历着台漫的另一个高峰。
《九命人时之轮回》、《阎铁花》、《兰人异闻录II》、《勇者（略）》、《他的发圈》、《绮谭花物语》等

三、漫画的无限可能
在这次的名单中，再次展现了漫画所拥有的无限可能。有些是媒介所带来的改变，三日捲子的《嗨！阿公！——从陪伴到离别的点点滴滴》就有着今日网路漫画常见的特色，那贴近生活的真挚情感，也如同在网路阅读时常会遇到，冷不防的让人揪心，红了眼眶。跨媒介的应用，进一步的体现在东立《记忆的怪物——命运的抉择》和王登钰和烟囱精灵的共同完成《秘密耳语》这两个“跨域应用奖”的提名者身上。 Mae的《记忆的怪物》原作本来就是一则设计精巧的设定，看似不可思议的情节，充满着对现实人际的隐喻，这样的故事改编成游戏，可说一拍即合，以更沉浸的方式引领读者走入书中的世界。王登钰则是台漫的多面手，《秘密耳语》可视为“原生的”跨域创作，在创作的最初就设定好不同的面向，用不同媒介视角，描绘那和世人格格不入的少年“秘密” 。不仅是原生的跨媒介设定，这样以工作室集体创作的模式，可能是日后台漫发展重要的参照。除了媒介带来的可能，这几年台漫出现了许多以图像小说（graphic novel）为名，这个取自欧美，充满实验和另类表现的作品。对许多自小熟悉日本漫画的读者，往往在翻阅时忍不住会有“手上这本书籍真的是漫画吗？”的疑惑。这种全新的体验和刺激，正是图像小说的魅力所在。
PAM PAM LIU的《疯人院之旅》是今年最能挑动读者神经的作品，在这部以精神病患和精神病院为主题的虚构创作中，全力冲刺，没有任何禁忌和防护，带领人们直闯潜意识之下的黑暗，就像在阅读一本由Lou Reed的歌曲所幻化成的漫画。纪实漫画《来自清水的孩子》则是另一种截然不同的样貌，在这部以白色恐怖受难者同时也是金漫奖终身成就奖得主蔡焜霖生平改编的非虚构漫画里，周见信、游珮芸两位作者经由大量的考证，并运用各样图像的表现方法，去传达蔡前辈千回百折的一生。不只传递事实，更借由图像对想像和情感的延展能力，传达文字所难以契企的共感和同理，放眼海内外图像小说的创作，《来自清水的孩子》难能可贵的经典之作。新时代的漫画，过往的形式是可供依凭的座标，但不再是颠扑不破的规范。图像小说之外，未来像邱显洵《手绘台湾关键字：画说1940-2020》，这样看似图文书或绘本的作品，也将冲击人们对于漫画的刻版印象。图像之道，广袤无垠，与其坚守陈规，无论创作者或读者，都应该以更开放的态度，拥抱无穷的可能。
《嗨！阿公！——从陪伴到离别的点点滴滴》、《记忆的怪物——命运的抉择》、《秘密耳语》等
四、漫画和公部门的双赢合作
此处的公部门采广义解，但不论如何界定，公部门对于漫画的援用，在台湾从不陌生，漫画庶民的色彩和亲民的特性，从威权时期开始就吸引着当权者，引以为宣传的管道，这类宣导性质的漫画，多半为人所看轻。这或许是《CCC创作集》对台漫所带来最深刻的影响——那就是公部门也可以成为漫画创作的后盾，不管在情节题材、编辑登载，乃至在财务等各方面，提供各种支援，给予创作者自由、安稳的创作空间。漫画创作者不再是被动成为公部门的传声筒，而是借由公部门的资源，以自己的秉性和才气，转化公部门的诉求，完成漫画的创作，建立一套全新的合作模式。
文史主题也因此成为近年台漫的热点所在，许多博物馆或文化单位也都纷纷开始和漫画创作者的合作。《画电影的人：手绘海报的美好时光》的作者简嘉诚是这方面的个中好手，本书是他第二次和国家电影及视听文化中心，在他的作品中，可以看到公部门和创作者之间彼此尊重和信任所激荡出来的能量，而这样的能量不但增加了人们对原单位的认识和兴趣，日后也会回馈到创作者其他的作品之中，成为正向的循环。人们阅读漫画，多半还是为了乐趣，这也正是漫画最根本的魅力，也往往是道貌岸然的公部门，最欠缺的资质。方秋雅、江志煌的《前进泰雅部落大冒险》一定是小学班上大家会抢着看的那种漫画，教育意味明显但不沦于死板。汉宝包的《云之兽：来自远古的守护者》则又将这样带有教育意味的主题，提升到了新的高度。