王诤|中国动画尝试了一次「汇演」( 三 ) 电影|冬奥_奥运|冬奥_北京冬奥

我们会有一些改动，其实一直到10月都在改具体的东西。包括国际奥委会要求吉祥物不能有人的配音。 TA可以用类似机器人瓦力那种声音，传达TA的意思，但不能有人的配音。因为北京冬奥会吉祥物只有冰墩墩，他不想通过这个配音体现出TA的性别、种族、年龄等等。那TA怎么表达自己的意思，我们怎么把TA清晰表达出来，光设计这种桥段，我们就要跟各家沟通很多。
王裕仁：我们后面还设计了冰墩墩跟动画里面的角色手碰手， TA就会传递自己的想法，只能意会不能言传。包括怎么让TA在四个篇章里是一个相对完整的性格，都是我们十分关注的点。
《冰雪玫瑰》篇章
新声Pro：如何让四部分的风格协调统一？
王裕仁：这里面需要统一的元素是两块，一块是整体的色调和明亮的调性，这是一开始说的很明白的，各家也都非常清楚。第二个就是3D、2D、木偶，几种画风怎么去转。
王诤：其实别的形象都OK ，因为都在自己本身的世界当中非常成熟了，实际上我们要解决的是吉祥物进入到你这个平行宇宙里面去的时候，应该是长什么样。
王裕仁：其实做法也相对比较简单粗暴，大家各自在2D、3D、木偶去完成形象，然后我们再去统合。
王诤：然后再送奥组委审查。奥组委，他也做了很多官方style guide ，里面其实有3D是什么样， 2D是什么样的。只有没有木偶是什么样的，但木偶这个事特别简单，就跟外面卖的毛绒玩具一模一样就可以了。
王裕仁：再就是transition的点，每一个部分你从3D转2D ，因为我们转了好几次，一开始罗小黑是2D的，熊出没是3D的，然后转了一回，然后熊出没3D转2D第二回，然后第三个是2D转木偶，又转了一回，最后木偶转2D四回。其实这些转折是需要有一些镜头设计，有一些叠化，有一些调度。但这个从技术角度上来讲并不难解决，故事上面刚才说到了，我们设立了一条线，围绕冬奥会开幕去做的一系列准备工作。
王裕仁：包括后面我们找了作曲阿鲲（负责《舌尖上的中国》《流浪地球》音乐）做整个片子的音乐总监，也是借用他的专业去跟各家做了一次音乐方面的调整。他就是总体协调每一家的风格，还有技术标准，还有比如最终呈现的时候，有一些转折的地方，他去写，包括片头曲、片尾曲、主题曲。
新声Pro：技术怎么帮助到制作的？
王诤：木偶动画以前一天只能拍两秒，一个成熟的，一天只能拍两秒。现在新的技术（智能遥控）加上3D打印后，能快一点。他们最早开工的， 2021年5月份就开工了，五六月份到十二月，半年大家就能完成20分钟的电影制作。
新声Pro：整个制作过程大概有多少人参与？
王裕仁：2D跟木偶当时最烧的就是人力，我们为了短时间内把这个东西做完，其实就是到处（找人），尤其2D 。基本上是上千人。我们万维猫得有40多人。基本上是前期策划，然后就是出剧本意见，这边中期的制作和各个流程的监修，后面的整个后期统一。
王诤：特别是分子互动和上海美术电影制片厂，你最后看字幕上会发现，几乎动了中国三分之二的2D动画资源协助制作。
传承与开启新声Pro：和国际奥委会主要沟通哪些问题？
王裕仁：每个全流程都在给他们沟通，包括预告片都是北京奥组委审查过的。
王诤：我们给国际奥委会提供过一个一百多页的英文剧本，然后他们都看完了，并且给我们返回的意见。比方说咱们汉语说「你这个胆小鬼」，但是他们就认为「胆小鬼」这个词直译不行。
王裕仁：其实有些也是Lost in translation ，咱们是那种爱称的东西，人到那说：「You are sleepy people 。」
王诤：只有这一条意见是涉及剧情的，其他意见都是片内的广告、招贴画这种，建议你换成北京奥组委的官方广告。 7条意见， 6条意见是规范方面的问题。
王裕仁：当时我们有一版翻译里面，因为中文写的是胖小孩，翻译成「Fat boy」，我让改了，叫「Trouble boy」这种可爱小孩就OK 。
王诤：实际上是中英文表达的问题。
新声Pro：和北京奥组委这边肯定是交流更多了。
王裕仁：北京奥组委和电影局其实一直都对这个项目特别的关注，乃至于我们拿去送审之前，电影局的领导都专门组织专家又看了一遍片子，总体来说都是非常良好的评价。
新声Pro：怎么看这个电影的价值？